Andra Matin: “Climate potential in Indonesia should become a major design element”

Click here for the interview in Bahasa.

Andra Matin, an Indonesian architect whose work has just been shortlisted in the 2019 Aga Khan Awards, is a prominent figure not only among practitioners in the industry but also among the general public. His works are very diverse and spread in various regions in Indonesia. They are often put in the spotlight by both architectural media and the mass media.

As an internationally acclaimed architect thanks to his involvement in global architecture events, Andra Matin also started his career from zero. In his recent exhibition, Prihal, that ended in December 2019, we can see the constant development in his design and the increasingly diverse typology of the projects. There is progression and advancement in terms of form, execution, and design characteristics that are increasingly assertive. This does not happen in one or two, but in 20 years of practice as an architect.

Andra Matin’s passion in architecture, as well as his design trademarks, often become a source of inspiration for young architects in Indonesia. One of the characters he always strives for in every design is the integration of natural elements and the use of local materials.

Andra Matin is not only capable of creating unique designs, but is also an interesting person to discuss with when it comes to architecture. Archify did an interview with Andra Matin asking about the inspiration behind his distinctive and attractive designs and about his views on architecture in Indonesia and Prihal exhibition.

How do you describe the characters or distinctive features of your project?

First of all, I want every project to function properly. The space must function properly, and the room must be comfortable. Secondly, I always aim for energy saving in my project. Thirdly, it must be aesthetically pleasing and memorable, so everyone wants to revisit, to see, and, to experience the space.

Aside from that, I like structured geometry, but with a twist element that breaks the orderliness. I am also keen on something that is more horizontal or landscape oriented. When it comes to material, I like it to be presented as it is—honest. I also like natural materials, especially those made in Indonesia.

I like something unpredictable like a plot twist in the film we will not see coming. It fascinates me when there is a mystery in my design so people will not immediately see right through it.

I also find it interesting when my design lies between being obvious and ambiguous. That is why, my favourite times of day is the morning and evening—both feel like a transition, unfinished—unlike like day or night. Being in between is more enjoyable, like it's not certain where things will move or what will happen next.

For colours, I like a nuance of one colour, not something contrastive. For example, when using white colour, there can be off white and light white, white that are shadowed by the sunlight—there are changes of nuances. if a building uses one material, the changing weather, such as when it’s sunny, cloudy, rainy, in the nighttime, will evoke subtle changes to the material. Those changes, in my opinion, are very interesting because there is depth, mystery, and unpredictability in it.

To contrive these characteristics or distinctive features, what process do you go through every time you design a project?

It's quite difficult to explain because sometimes it's an automatic process. However, the spatial programme from the client and the project site is the basis to maximize the potential.

kopimanyar ©Daniel Jiang

For example, kopimanyar, a semi-open cafe with a tree in the middle. I tried to optimize the space by creating rhythm and unpredictability. So, even from the location is deliberately made difficult to find by visitors. When they do arrive, they will think the entrance is at the front. But as it turns out, they have to take a turn first to find out that there are two doors. If they enter from the left, they will see a large room with outdoor space and trees at the back. When they go to the back, there is another room leading down to the gallery section and exit. There is intended layering—a kind of unpredictability in the design.

Is there any inspiration that makes you enjoy unpredictability?

Actually, there is no specific inspiration, but I think certainty is boring. For example, in music, I find house music genre not interesting, but if you listen to Chick Corea’s album titled Mad Hatter, there are parts with slow beats that eventually turn to long intense beats. The use of musical instruments is also varied so I think it's fun. The Radiohead’s song titled Paranoid Android; the slow rhythm suddenly turns into upbeat before calming down again. We cannot really guess how the song is going to go. Architecture, in my opinion, is also the same, like watching a movie or reading a book—it has to have ups and downs.

What about other design characters such as closeness to nature and processions. Is there inspiration or background behind such preferences?

I am reminded of a lecture by Professor Gunawan Tjahjono about a primitive meaning of oneself. When I was little, there were three things that I would never forget. First, when I was in elementary school, I often stayed at my grandmother's house and was always ordered to take a nap. In my bedroom, there was a glass skylight replacing a removed tile. I must say the light coming from the skylight was beautiful. Some other times when the mattress was beaten, dust would fly into the ray of light and it looked very beautiful. The light and the brightness-darkness, to me, was incomparable beauty blessed by the Almighty himself.

Regarding the wind, I remember traveling to Yogyakarta with my elementary school friend. We stayed at my friend's grandmother's house and, again, we were ordered to take a nap. The house was using woven bamboo panels as the wall material and I was lying near the wall. From the gaps, I felt the gentle wind blowing on my body. From the gaps I could also see my friend’s grandmother sweeping the leafy yard. I have a vivid memory about that moment when I listened to the sound of leaves being swept and imagined the heat outside while enjoying the cool indoor temperature. I feel that architectural memories like that make me consider designing proper cross ventilation in a project.

My experience staying at my aunt’s house is also memorable. Every time I visited her house in Sinabung, Jakarta, I had to go through a windowless dark hallway, take a turn and pass a few doors until I finally found the master bedroom. When I entered the room, there was a garden with a fishpond and a private bathroom. The hallway could actually be made straight, but it was made with a rhythm instead. There was a procession before we could get to the room. I found it interesting to go to one place, but you don’t just get there immediately.

What are the important milestones in the career that you have reached thus far?

The first milestone was when I designed Le Bo Ye's office. It was my first project after leaving Hadiprana. Even though it's just a renovation, I tried to produce something that was both effective and poetic. The box shape and the unique stairs at Le Bo Ye are memorable for many people. The project was popular and won me IAI Awards. Through the project, I got five new clients who wanted me to undertake renovation projects. They were very valuable to me to continue living after I decided to go solo.

AM Residence ©andramatin

The second is my own home. After working for more than 15 years, I wanted to design a house without using working drawings. It's all in my head. I only relied on my experience in designing a house. I simply described what needed to be done to the handymen. When the team in the office asked about the drawing, they would not get it at that time. Through the experience of building a house I wanted to train my sensitivity. I am grateful that AM House was covered in GA Houses and featured as one of its covers; once was part of GA Houses Special Masterpiece. Recently, it was also appreciated by Aga Khan Award for Architecture as top 20 shortlisted projects.

Tubaba Mosque and Sessat Agung ©andramatin

Other milestones were in projects such as the Tubaba Mosque, Sessat Agung, and Banyuwangi Airport.

What milestones do you want to achieve in the future?

I look forward to the opportunity to design a museum. For me, an architect can express themselves without any limitations on projects such as museums as this has no commercial interests. The museum project can really show how architecture can work in its full potential. At the moment there is one museum project, but I cannot disclose it just yet because it has not been designed or consented for publication. If this is happening, I think the project will be an interesting one. The site is unique—12 meters wide and 500 meters long.

Banyuwangi Airport ©andramatin

Secondly, we are part of a big team that just won Terminal 4 contest in Soekarno Hatta. I hope the project can be a milestone for our firm—which is not a big team—but could contribute in designing the gates that welcome guests to Indonesia.

If one pays attention, andramatin's works has gone from renovations, houses, commercial, to other more complex typologies. Is this development planned or natural?

So far, we have only flowed naturally. To be sure, I don't want to limit myself as a typology specialist. For example, even though the Potato Head that I designed became popular, I never plan to become a restaurant specialist. I always want to try a new thing. Just now we have also got an offer to design a hospital. We have never done this before. The client has chosen an architect specialising in planning programmes and proper functions of a hospital. Then we were asked to combine it with something that could respond to the environment better and improve the quality of comfort in the hospital. To me, it is very challenging.

Potato Head Bali ©Daniel Jiang

What are your views on design and architecture in Indonesia today?

Very positive. I see young fellow architects now are very creative. They also began to realize that architecture in Indonesia does not have to mimic the West. Although the influence is certainly there, there is increasing discourse and application of Indonesia's beautiful, strong and rich cultural heritage. At the moment, Indonesia architecture is still closed and unknown to many people out there. But in my opinion, it's okay. We don't need to deliberately seek popularity. The important thing is we continue to develop architecture in Indonesia. If it's improved, spotlight will shine on us.

In your opinion, what potential in Indonesia that architects should pay more attention to so that architecture in Indonesia can progress?

Architects from abroad who come to my house always say that they are envious of the house’s openness. Some architects, indeed, cannot design thin walls and buildings because they live in a country with an extreme climate. Such things should also make us aware of our potential—our country’s pleasant climate.

In my opinion, architecture in Indonesia is one of the richest in the world, especially in terms of roof shape. If we look at Aceh houses, Batak, Padang, Palembang, Lampung, West Java, Central Java, Bali, Wae Rebo, Sumba, to Toraja and Irian, we can see that the shapes are unique and varied. This is because the climate in Indonesia allows the installation of roofs in different shapes. In Germany, roofs are sturdier. If the snow was thick in winter, buildings with type of roof like what we have in Indonesia would immediately collapse. Climate potential in Indonesia is substantial and should become a major design element. Pay attention to the climate and take advantage of its potential.

What message do you want to convey through Prihal andramatin exhibition?

Actually, Prihal exhibition was to celebrate the 20 years of the andramatin architecture firm. If I recall, the first five years was the most difficult in terms of profitability, let alone being widely known. Winning IAI Awards through the Le Bo Ye project does not mean everything would be smooth sailing. The next 10 years was also still difficult.

Maybe only year 15, the client began to trust me completely with the design. Through this exhibition, we wanted to tell that architects are not born overnight. It takes a long process to become an architect. There is no shortcut. There is a quote, reminding us that working as an architect is like running a marathon, not a sprint. So, if you are not strong enough, you can fall and quit in the middle of the road.

We would like to say that our slow journey, from “only” renovating to the point of undertaking a much larger projects, is not progress in a year or two, but in decades. Simply put, Prihal andramatin wanted to tell stories about what happened in andramatin from the beginning until now.

.

Besides Prihal exhibition, andramatin will also launch the Prihal Book in April 2020. Further information regarding the book pre-order and launch is available on: Instragram Andra Matin

.

Andra Matin, seorang arsitek Indonesia yang karyanya baru-baru ini masuk dalam shortlist Aga Khan Awards 2019 bisa dibilang sebagai sedikit dari sosok yang bukan hanya dikenal di dunia arsitektur, namun juga di masyarakat. Bagaimana tidak, karyanya yang sangat beragam dan tersebar di berbagai daerah di Indonesia tidak jarang menjadi sorotan, baik oleh media arsitektur, maupun media massa sekalipun.

Sebagai seorang arsitek yang sudah bisa disejajarkan dengan arsitek dunia berkat pengakuan dan keterlibatannya dalam kancah arsitektur internasional, Andra Matin juga adalah pribadi yang memulai kariernya dari nol. Bila melihat pada lini masa karya andramatin pada pameran Prihal yang berakhir Desember lalu, kita bisa melihat perkembangan desain yang konstan dan tipologi proyek yang dikerjakan semakin beragam. Ada progres dan pematangan bentuk, eksekusi, serta karakter desain yang semakin tegas yang tidak terjadi dalam satu atau dua tahun, melainkan 20 tahun lebih berpraktik sebagai arsitek.

Semangat berarsitektur Andra Matin, juga ciri khas beliau dalam mendesain tidak jarang menjadi inspirasi bagi arsitek-arsitek muda kini di Indonesia. Bagaimana ia selalu berusaha mengintegrasikan unsur alam ke dalam desain, serta menggunakan material lokal, adalah sedikit dari banyak karakter yang selalu ia usahakan dalam setiap desainnya.

Selain desain yang unik, pribadi Andra Matin juga merupakan sosok yang bersahabat sekaligus menarik untuk diajak berbincang seputar arsitektur. Archify melakukan wawancara dengan Andra Matin terkait latar belakang karakter desain beliau yang khas dan selalu menarik di setiap proyeknya. Lebih lanjut, kami juga menanyakan tentang pandangan beliau terkait arsitektur di Indonesia serta soal pameran Prihal yang berlangsung sebelumnya.

Bagaimana Andra Matin menggambarkan karakter atau ciri khas proyek andramatin?

Pertama, saya ingin setiap proyek berfungsi dengan baik. Program ruang harus benar-benar bisa terpakai dan ruangan terasa nyaman. Kedua, saya selalu mengusahakan ada penghematan energi. Ketiga, harus cantik. Harus indah dan berkesan sehingga ingin kembali mengunjungi, melihat, dan mengalami proyek tersebut.

Selain itu, saya suka geometri yang teratur, tapi dengan elemen twist yang merusak keteraturan itu. Kemudian saya senang dengan sesuatu yang lebih horizontal atau berorientasi landscape. Bila berbicara soal material, saya suka dengan material yang ditampilkan apa adanya—jujur. Saya suka dengan bahan natural, khususnya yang dibuat di Indonesia.

Saya suka sesuatu yang tidak terduga, seperti plot twist di film, sampai kita tidak bisa menduga akhir filmnya seperti apa. Menyenangkan kalau ada misteri di desain saya sehingga orang yang masuk tidak langsung bisa membaca keseluruhan desain tersebut.

Menarik juga bila desain saya di antara terbaca dan tidak terbaca. Makanya, saya sebenarnya senang dengan pagi dan sore—kedua waktu itu masih terasa seperti transisi, belum ‘selesai’ — tidak seperti siang atau malam. Berada di antara itu menurut saya menyenangkan, seperti belum pasti akan bergerak ke mana, atau apa yang akan terjadi.

Sama halnya dengan warna, saya suka dengan nuansa terhadap satu warna. Jadi bukan sesuatu yang kontras. Misalnya bila menggunakan warna putih, bisa jadi ada putih tua, muda, putih yang terkena bayangan, matahari—ada nuansa yang berubah-ubah. Jadi kalau suatu bangunan menggunakan satu material, cuaca panas, malam, mendung, dan hujan, akan memberi perubahan halus terhadap material tersebut. Perubahan halus tersebut menurut saya sangat menarik karena ada satu kedalaman, misteri, ketidakterdugaan.

Untuk menghasilkan karakter atau ciri khas tersebut, proses apa yang dilalui setiap kali mendesain suatu proyek?

Cukup sulit sebenarnya menjelaskannya, karena terkadang memang sudah otomatis. Namun sebetulnya program ruang yang diberikan klien, juga tapak proyek, itu yang menjadi dasar bagi saya untuk memaksimalkan potensi yang ada.

Sebagai contoh kopimanyar, kafe yang bersifat semi-terbuka dengan pohon yang berada di tengah lahan. Saya mencoba optimalisasi tapak sehingga ada ritme dan ketidakterdugaan. Makanya saat pengunjung hendak ke kopimanyar sengaja dibuat agar susah dicari, lalu saat sampai, pengunjung akan mengira pintu masuknya di depan. Tetapi ternyata harus belok dulu dan akhirnya baru akan terlihat ada dua pintu. Ketika masuk lewat pintu yang di sisi kiri, ada ruang yang cukup luas dengan ruang luar dan pohon di belakang. Bahkan saat ke belakang, ternyata masih bisa turun ke bagian galeri dan keluar lagi. Jadi ada layering yang dibuat. Ada semacam ketidakterdugaan dalam desain.

Apakah ada inspirasi khusus yang membuat Andra Matin senang dengan ketidakterdugaan?

Sebenarnya tidak ada inspirasi khusus. Tapi menurut saya keterdugaan itu membosankan. Misalkan musik. Buat saya genre house music itu tidak menarik. Tetapi kalau kamu coba dengar album Chick Corea berjudul Mad Hatter, ada bagian yang beat-nya pelan, lama-lama intens, dan penggunaan alat musiknya juga variatif sehingga menurut saya menyenangkan. Atau lagu Radiohead yang berjudul Paranoid Android, dari musik yang pelan bisa tiba-tiba kencang, lalu kembali tenang. Kita tidak akan pernah menduga lagunya akan dibawa ke mana. Berarsitektur menurut saya juga sama, seperti menonton film atau membaca buku yang tidak bisa flat saja.

Bagaimana dengan karakter desain lain seperti kedekatan dengan alam dan prosesi. Apakah ada inspirasi atau latar belakang di balik kesenangan Andra Matin terhadap karakter-karakter tersebut?

Saya teringat dengan salah satu kuliah Profesor Gunawan Tjahjono yang membahas tentang makna primitif dalam diri. Waktu saya kecil, ada tiga hal yang tidak pernah saya lupakan. Pertama, saat saya masih SD, saya sering dibawa menginap ke rumah nenek saya dan selalu diminta untuk tidur siang. Di kamar saya tidur ada sebuah skylight dari kaca untuk menggantikan genteng yang dibuka. Nah, sinar yang masuk dari skylight itu bagus sekali. Terkadang saat kasur dipukul, debu yang beterbangan dan terkena sinar terlihat sangat indah. Cahaya dan gelap-terang itu menurut saya keindahan tiada tara dari Yang Mahakuasa untuk bisa kita nikmati.

Kalau tentang angin, saya teringat saat pergi bersama teman SD saya ke Yogyakarta. Kami menginap di rumah nenek teman saya dan diminta untuk tidur siang. Rumah neneknya menggunakan bilik dan posisi tidur saya ada di dekat dengan bilik tersebut. Dari lubang-lubang pada bilik, saya ingat merasakan angin yang lembut berhembus menyentuh tubuh saya. Dari celah-celah juga dapat terlihat neneknya sedang menyapu halaman yang berdaun. Jadi saat mendengar bunyi daun yang disapu, serta melihat terik di luar dari dalam kamar tetap sejuk, meninggalkan kesan bagi saya. Saya merasa kenangan-kenangan arsitektur seperti itu yang menambah perhatian pada cross ventilation yang benar.

Lalu pengalaman saya di rumah kakak dari ibu saya juga berkesan. Setiap mengunjungi rumahnya yang berada di daerah Sinabung, Jakarta, saya harus melewati lorong gelap tanpa jendela, berbelok dan melewati pintu-pintu sampai akhirnya menemukan kamar tidur utama. Saat masuk ke kamar, ada taman dengan kolam ikan dan kamar mandi dalam. Meski sebenarnya jalan menuju kamar bisa dibuat lurus, namun nyatanya ada ritme dan prosesi yang dibuat sebelum bisa sampai ke kamar. Bagi saya sangatlah menyenangkan untuk menuju ke satu tempat namun tidak langsung sampai.

Bagi Andra Matin, apa saja milestone penting dalam karir yang telah dilalui sampai saat ini?

Milestone pertama adalah saat saya mendesain kantor Le Bo Ye. Itu adalah proyek pertama setelah keluar dari Hadiprana. Meski hanya renovasi, saya berusaha menghasilkan sesuatu yang efektif, tetapi juga puitis. Bentuk kotak dan tangga khas di Le Bo Ye menjadi sesuatu yang berkesan bagi orang banyak, bahkan sampai sekarang. Proyek tersebut juga cukup dikenal dan memperoleh IAI Awards. Melalui proyek itu, saya mendapat lima klien baru yang meskipun proyek renovasi, bagi saya saat sangat berharga agar bisa melanjutkan hidup setelah bekerja sendiri.

Kedua adalah rumah saya sendiri. Setelah bekerja lebih dari 15 tahun, saya ingin mencoba mendesain rumah tanpa menggunakan gambar kerja. Semuanya di kepala saya—saya hanya mengandalkan pengalaman saya mendesain rumah sebelumnya. Jadi saya langsung menyampaikan apa yang perlu dikerjakan ke tukang, sehingga kalau ditanyakan oleh tim kantor soal gambarnya, mereka tidak akan mendapatinya saat itu juga. Melalui pengalaman membangun rumah itu saya ingin melatih kepekaan saya terhadap rumah. Bersyukur AM House diliput dan menjadi cover GA Houses dan pernah menjadi bagian GA Houses Special Masterpiece. Dan terakhir diapresiasi oleh Aga Khan Award for Architecture sebagai proyek shortlist 20 besar.

Setelah itu milestone lain juga berupa proyek-proyek seperti Masjid Tubaba, Sessat Agung, dan Bandara Banyuwangi.

Apa milestone yang ingin dicapai ke depannya?

Saya sangat menantikan kesempatan mendesain museum. Bagi saya, seorang arsitek bisa berkarya total di proyek seperti museum tanpa ada kepentingan komersial. Proyek museum Benar-benar dapat menunjukkan bagaimana arsitektur dapat bekerja dengan maksimal. Saat ini ada satu proyek museum yang belum bisa saya sebutkan karena belum didesain dan mendapat izin. Kalau jadi, saya rasa proyek tersebut akan menjadi proyek yang menarik. Tanahnya sangat unik—lebarnya 12 meter dengan panjang 500 meter.

Yang kedua, kami, tergabung dalam satu tim besar yang baru saja memenangkan sayembara Terminal 4 Soekarno Hatta. Mudah-mudahan proyek itu dapat menjadi satu milestone bagi biro kami yang tidak terlalu besar namun bisa berkontribusi untuk menyambut tamu di salah satu gerbang ke Indonesia.

Kalau diperhatikan, karya-karya andramatin berkembang dari renovasi, rumah, komersial, hingga tipologi lainnya yang lebih kompleks. Apakah perkembangan ini direncanakan atau alami saja?

Sejauh ini kami mengalir alami saja. Yang pasti, saya tidak ingin membatasi diri saya sebagai spesialis sebuah tipologi. Misalnya, walau Potato Head yang saya kerjakan menjadi dikenal, saya tidak berencana menjadi spesialis restoran. Saya Selalu ingin mencoba yang baru. Baru saja kami juga mendapat tawaran mendesain rumah sakit yang memang belum pernah kami kerjakan. Kliennya sudah memilih arsitek lain yang sangat baik untuk merancang program dan kebenaran fungsi rumah sakit. Lalu kami diminta untuk menggabungkannya dengan sesuatu yang bisa lebih memberi respons terhadap lingkungan dan meningkatkan kualitas kenyamanan dalam rumah sakit. Menurut saya itu sangat menantang.

Apa pandangan Andra Matin terhadap desain dan arsitektur di Indonesia saat ini?

Sangat positif. Saya melihat teman-teman arsitek muda sekarang sangat kreatif. Mereka juga mulai menyadari bahwa arsitektur di Indonesia tidak harus meniru yang ada di Barat. Meski pengaruh itu pasti ada, ada kepekaan terhadap warisan budaya Indonesia yang indah, kuat, dan kaya agar tetap dipakai dan terangkat. Saat ini Indonesia memang seakan tertutup dan masih belum banyak orang di luar sana yang tahu perkembangan arsitektur di Indonesia seperti apa. Tetapi menurut saya tidak apa-apa. Kita tidak perlu terlalu dikenal dulu saat ini. Yang penting kita terus mengembangkan arsitektur di Indonesia dahulu. Kalau sudah baik, pasti akan dikenal.

Menurut Andra Matin, apa potensi di Indonesia yang harus lebih diperhatikan bagi arsitek-arsitek agar arsitektur di Indonesia bisa lebih progresif?

Arsitek-arsitek dari luar negeri yang datang ke rumah saya selalu mengatakan kalau mereka iri dengan rumah saya yang dapat didesain dibuat seterbuka mungkin. Ada arsitek yang memang harus mendesain dengan tembok dan bangunan yang tidak bisa tipis karena berada di negara asalnya yang beriklim ekstrem. Nah, sebetulnya hal seperti itu juga membuat kita sadar akan potensi yang kita miliki dengan iklim kita yang sangat bersahabat.

Menurut saya pribadi, arsitektur di Indonesia itu salah satu yang paling kaya di seluruh dunia, terutama dari bentuk atap. Kalau kita lihat rumah Aceh, rumah Batak, rumah Padang, rumah Palembang, Lampung, Jawa Barat, Jawa Tengah, Bali, Wae Rebo, Sumba, sampai ke Toraja dan Irian, bisa kita lihat kalau bentuknya sangat khas dan beragam, berbeda satu dengan yang lain. Kenapa bisa begitu? Karena iklim di Indonesia itu memungkinkan untuk membuat atap dengan bentuk yang berbeda-beda. Berbeda dengan Jerman yang saat musim dingin saljunya cukup tebal, bangunan di sana tidak bisa dibuat dengan jenis atap seperti di Indonesia, karena bisa langsung roboh. Jadi sebenarnya potensi iklim di Indonesia sangat besar dan menjadi elemen desain yang utama. Perhatikan iklim dan manfaatkan potensinya untuk dieksplorasi.

Apa pesan yang ingin disampaikan melalui pengadaan pameran Prihal andramatin?

Sebenarnya, pameran Prihal ada untuk merayakan 20 tahun perjalanan biro andramatin. Saat diingat-ingat, 5 tahun pertama dapat dikatakan sangat sulit untuk mencari uang, apalagi dikenal. Meski memenangkan IAI Awards melalui proyek Le Bo Ye, tidak berarti perjalanan selanjutnya tiba-tiba mudah. Tahun ke-10 juga masih sulit.

Mungkin baru di tahun ke-15, klien mulai mempercayakan saya sepenuhnya untuk mendesain sesuai yang saya inginkan. Melalui pameran ini kami mencoba menceritakan proses panjang yang tidak mudah saat dan untuk menjadi arsitek bukanlah sesuatu yang instan. Ada kutipan yang sering disampaikan, mengingatkan kita bahwa berprofesi sebagai arsitek bagaikan berlari maraton, bukan sprint. Jadi kalau tidak kuat, bisa jatuh dan berhenti di tengah jalan.

Kami ingin menyampaikan bahwa perjalanan perlahan kami, dari proyek yang "hanya" renovasi sampai memegang proyek yang jauh lebih besar tidak didapatkan dari satu-dua tahun berprofesi, namun berpuluh-puluh tahun. Singkat cerita, Prihal andramatin ingin menceritakan perihal-perihal yang terjadi di andramatin dari awal sampai sekarang.

.

Selain pengadaan pameran Prihal, andramatin juga akan segera meluncurkan Buku Prihal pada April 2020 mendatang. Informasi lebih lanjut terkait pemesanan dan peluncuran buku dapat dilihat di:
Instragram Andra Matin